Ugrás a fő tartalomra

Mihail Ivanovics Glinka: Esz-dúr szextett

Mihail Ivanovics Glinka (1801—1857): Esz-dúr szextett

A múlt század harmincas éveinek elején Glinka Európában tett utazásokat. Ez idő tájt írt kamarazenei kompozícióin olasz operai élmények hagytak nyomot: egyik szerenádját két hegedűre, gordonkára, nagybőgőre és zongorára Bellini Az alvajáró című operájának témáira írta, másik hasonló jellegű műve brácsára, gordonkára, fagottra, kürtre és zongorára (vagy hárfára) Donizetti Anna Bolena című operájából merítette anyagát. Mindkét mű 1832-ben készült, és ugyanebből az évből származik a vonósnégyesre nagybőgőre és zongorára irt szextett is, amelyik — nyilván megkülönböztetésül — a zeneszerző az „eredeti”(Sestetto originale) jelzőt adta.


Jellegzetes romantikus alkotás; ez nemcsak abból a tényből derül ki, hogy a zongora vezető szerepet játszik az együttes hangszerei között, hanem magának a zongorának szánt zenei anyag is híven reprezentálja az 1830-as évek zongorastílusát: telt fogású akkordok széles gesztusú, patetikus témája indítja a kompozíciót, és ezt a témát a zongora virtuóz futamai után a vonós hangszerek is megszólaltatják. Ez után kezdődik a szonátatétel kantábilis, kifejező dallammal — természetesen megint csak zongorán. A kidolgozás során több ízben, emlékeztetőül felhangzik a patetikus akkordikus téma is, ezúttal a vonósokon. 


A lassú tételben a vonós hangszerek funkciója az elhanyagolhatóságig összezsugorodott. Hosszú ideig a zongora szólóját halljuk, és amikor elmondotta már briliáns mondanivalóját, mikor kimerült tematikus vénája, akkor halvány pizzicatókkal bekapcsolódnak játékába a vonósok, de zenei anyaguk mindvégig megmarad a dekoratív kíséret korlátjai között. A zárótétel sejtelmes, háromszoros pianissimo mélyéből bontakozik ki a zongora basszusából feltörő skálamenetekkel. A ritmikus, pregnáns témát csak akkor szólaltatja meg a zongora, amikorra a hangok erőssége és magassága a maximumot érte el. Bár a virtuóz csillogás most is mindvégig a zongoráé, a téma motivikus feldolgozását a zeneszerző a vonósokra bízta, és első alkalommal teremtett igazi kamarazenei hangzást. A nagy apparátushoz és az anyag eddigi nagyszabású megmunkálásához képest a befejezés viszonylag szerény.


Forrás: Pándi Marianne, Hangversenykalauz

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

Muszorgszkij: Egy kiállítás képei

Mogyeszt Petrovics Muszorgszkij (1835-1882): Egy kiállítás képei   Ez a nagyszabású, kifejezetten pianisztikus hatásokra épített kompozíció elszigetelt, magában álló remekmű, előzmények nélkül jött létre és nem volt folytatása sem. Muszorgszkij 1874-ben – 39 éves korában – írta. Ugyanebből az évből származik a  Napfény nélkül  c. dalsorozat, valamint az  Elfeledve  c. ballada, mindkettő  Golenyiscsev-Kutuzov  szövegére. Az  Egy kiállítás képei  megalkotásának ösztönzője tragikus esemény, a zeneszerző jó barátjának,  Viktor Hartman  festőművésznek elhunyta volt. Mivel azonban az Elfeledve c. balladát Verescsagin egyik festménye ihlette, feltehetjük, hogy Muszorgszkij ez idő tájt fokozottan érdeklődött a képzőművészeti alkotások zenei interpretációja iránt. „Viktor Hartman halála után, 1874 tavaszán kiállítást rendeztem a Művészeti Akadémia termeiben rajzaiból és akvarelljeiből” – írja Vlagyimir Vasziljevics  Sztasz...

Darius Milhaud: Scaramouche - szvit két zongorára, op. 165/b

Az 1937-es párizsi Világkiállítás alkalmára készült kompozícióról így ír szerzője önéletrajzi visszaemlékezéseiben (i. m. 207. 1): „… Ez idő tájt írtam azt a zongoradarabot, amellyel nagyon sok bajom volt, míg elkészült: Ida Jankelevitch és Marcelle Meyer számára egy kétzongorás szvitet. Átvettem néhány elemet két színpadi zeném partitúrájából és ezt az elegyet Scaramouche -nak neveztem el. Deiss nyomban ki akarta adatni… Én azonban élénken lebeszéltem; ,Senki nem fogja játszani', ám kiadómnak igen különös természete volt és csak azt adta ki, amit szeretett. A Scaramouche történetesen tetszett neki és jónak tartotta. A jövő őt igazolta. Miközben a kottapapírt általában nehéz volt eladni, ebből több kiadás jelent meg…” Scaramouche, akinek nevét Milhaud a kétzongorás szvit címében örökítette meg, eredeti nevén Fiorelli nápolyi színész volt, aki 1694-ben halt meg. Az első tétel motorikus mozgását sajátságos ritmikai lüktetés kíséri végig. A második tétel dalformában írt lír...

Madrigál

A madrigál olasz eredetű lírai-zenei formák Észak-Itáliában a 14. század kezdete óta kimutatható elnevezése. A madrigál költeményben elbeszélt szerelmi élmény gyakran pasztorális természeti képhez kapcsolódik, de hordozhat (olykor allegorikus formába öntött) didaktikus, szatirikus, politikai tartalmakat is. Formai felépítésének változékonysága miatt a madrigál nem tartozott az olasz költészet emelkedett stílusához. Egyszerűségéről és mesterkéletlenségéről volt ismert. Csak a 14. század közepén, Petrarca, Soldanieri és Sacchetti költészete révén vált ez az elsősorban megzenésítésre szánt versforma valódi irodalmi műfajjá. Alaptípusa szerint a trecento madrigál két (vagy több) terzettóból (háromsoros strófából) állt (zeneileg A rész), amelyet többnyire kétsoros záró coppia követett (ritornellónak nevezett B rész). A verssorok hét- vagy tizenegy szótagosak. A madrigál kezdettől fogva többszólamú, eleinte két-, később háromszólamú szolisztikus műfaj. A legkorábbi forrás, a Code...