Ugrás a fő tartalomra

Liszt Ferenc: Heine-dalok

Liszt Ferenc időről-időre, alkalmanként tért vissza Heine daloskönyvéhez. Érdekes módon, első Heine-dalai ugyanazokból az évekből, 1840-1841-ből származnak, mint Schumann nagy Heine-ciklusa, és mindjárt köztük van az egyik legkiemelkedőbb, legismertebb, a Die Loreley

A vers kiválasztása maga is Lisztre vall. A költemény valójában ballada. Egy furcsa, szomorú hangulat mélyéről idézi fel a költő a Loreley-legendát. Loreley tündér a Rajna egy kiemelkedő szikláján ül, szépségével, énekével elbűvöli a hajósokat, mint egykor a szirének a görögöket. Azok elvesztik fejüket, tájékozódásukat, s a folyó veszélyes örvényei elsodorják őket. „Ezt tette Loreley énekével" - teszi hozzá a költő.


Liszt dala jól mutatja a zeneszerző korábbi dal-stílusát. Zenéjével a vers cselekvényét követi. A szöveget eleinte elbeszélő módon, beszéd-szerűen kezeli, s a harmóniák tonális meghatározatlanságával érzékelteti a nyomott hangulat mélyéből lassan kibontakozó képet. A vers sorait, szavait szükség szerint ismétli, hajlítja a zenei cselekvény szükséglete szerint.

Lassan lehiggad a felzavart kedély, kitisztul a költői kép, és ragyogó E-dúrban, a romantikus zene gyakori természeti hangnemében megjelenik az alkonyi napfényes Rajna. Majd merész modulációval, hangnem-váltással, a Rajna-képpel sarkítottan ellentétes B-dúrban az ékszerektől csillogó, arany haját fésülgető Loreley tűnik fel.

A Rajna-kép és a Loreley-vízió éneklő dallamát most ismét a bevezetés, a felidézés szaggatott zenéje váltja fel. A vándorévek, a szimfonikus költemények Lisztje zongorájának megjelenítő eszközeivel festi a halálos veszélyt, a hullámok háborgását, majd ismét lecsendesítve a hullámokat, beszélő hangon tér vissza a szemlélő-emlékező pozíciójába. A Rajna-dallammal mondja el, hogy mindezt dalával Loreley tette.

Liszt dalai végén a legfontosabb mondanivalót mindig az énekszólamra, annak szövegmondására bízza. Ilyenkor a szöveget egyébként oly színesen értelmező zongorakíséret visszavonul és magára hagyja az énekes közlést.

Liszt egy másik stílusában, a folyamatos nagy dallamnak a zongoraművekben annyiszor megcsodált éneklő hangján szólal meg a Du bist wie eine Blume - Mint virág, olyan vagy - kezdetű Heine-dal. A zongorakíséret csak a legszükségesebb harmóniai hátteret adja az énekhang szép hajlású dallamához.


A recitatív-jelleg itt is a dal végén tűnik fel egy rövid pillanatra, főként a zongorakíséret elhallgatásával. Liszt dalai között a Heine-dalok számukat tekintve nem nagy helyet foglalnak el.

Utolsó Heine-dala 1856-ban született, a kései Liszt művek hangján. A nevezetes négysoros Heine-vers megzenésítése, az Anfangs wollt' ich fast verzagené. „Kezdetben szinte elcsüggedtem - mondja a vers - aztán mégis elviseltem, csak ne kérdezzétek, hogyan". Liszt zenéje a meg nem nevezett csapással vívott csüggesztő küzdelem és a felülemelkedés belső cselekvényének megjelenítése, de az utójáték jelzi, hogy a megpróbáltatás élménye, emléke nem múlt el nyomtalanul.




Forrás: Kroó György, A hét zeneműve

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

Muszorgszkij: Egy kiállítás képei

Mogyeszt Petrovics Muszorgszkij (1835-1882): Egy kiállítás képei   Ez a nagyszabású, kifejezetten pianisztikus hatásokra épített kompozíció elszigetelt, magában álló remekmű, előzmények nélkül jött létre és nem volt folytatása sem. Muszorgszkij 1874-ben – 39 éves korában – írta. Ugyanebből az évből származik a  Napfény nélkül  c. dalsorozat, valamint az  Elfeledve  c. ballada, mindkettő  Golenyiscsev-Kutuzov  szövegére. Az  Egy kiállítás képei  megalkotásának ösztönzője tragikus esemény, a zeneszerző jó barátjának,  Viktor Hartman  festőművésznek elhunyta volt. Mivel azonban az Elfeledve c. balladát Verescsagin egyik festménye ihlette, feltehetjük, hogy Muszorgszkij ez idő tájt fokozottan érdeklődött a képzőművészeti alkotások zenei interpretációja iránt. „Viktor Hartman halála után, 1874 tavaszán kiállítást rendeztem a Művészeti Akadémia termeiben rajzaiból és akvarelljeiből” – írja Vlagyimir Vasziljevics  Sztasz...

Darius Milhaud: Scaramouche - szvit két zongorára, op. 165/b

Az 1937-es párizsi Világkiállítás alkalmára készült kompozícióról így ír szerzője önéletrajzi visszaemlékezéseiben (i. m. 207. 1): „… Ez idő tájt írtam azt a zongoradarabot, amellyel nagyon sok bajom volt, míg elkészült: Ida Jankelevitch és Marcelle Meyer számára egy kétzongorás szvitet. Átvettem néhány elemet két színpadi zeném partitúrájából és ezt az elegyet Scaramouche -nak neveztem el. Deiss nyomban ki akarta adatni… Én azonban élénken lebeszéltem; ,Senki nem fogja játszani', ám kiadómnak igen különös természete volt és csak azt adta ki, amit szeretett. A Scaramouche történetesen tetszett neki és jónak tartotta. A jövő őt igazolta. Miközben a kottapapírt általában nehéz volt eladni, ebből több kiadás jelent meg…” Scaramouche, akinek nevét Milhaud a kétzongorás szvit címében örökítette meg, eredeti nevén Fiorelli nápolyi színész volt, aki 1694-ben halt meg. Az első tétel motorikus mozgását sajátságos ritmikai lüktetés kíséri végig. A második tétel dalformában írt lír...

Ludwig van Beethoven: István király és Athén romjai

Ludwig van Beethoven (1770-1827): István király, op. 117, és Athén romjai op. 113 „István király, vagy Magyarország első jótevője” — címet kapta Kotzebue-nak az ünnepi megnyitó jelenete, amelyet 1812 februárjában az újonnan felavatott pesti színházban előadtak. A darabhoz — akárcsak az Athén romjai c. Kotzebue-játékhoz — Beethoven írt zenét, nyitányt és kilenc, kórusokkal kombinált tételt. A munkát 1811 őszén végezte el Teplitz-fürdőn, ahol több alkalommal is üdült. A kísérőzenéből ma főként a javarészt verbunkos-témákra épült nyitányt ismerik. Ezt lassú bevezetés indítja, majd lendületes iramú főrész következik, amelyben felismerhetjük a IX. szimfónia öröm-témájának korai változatát. A bevezető lassú zene a nyitány középső szakaszában és a befejezés során újból felhangzik. Kotzebue két ünnepi játékot írt a pesti színház felavatására: „István király, vagy Magyarország első jótevője” címmel előjátékot, és Athén romjai címmel utójátékot. Mindkett...