Ugrás a fő tartalomra

Korál

A korál első (eredetileg melléknévi) jelentésében legkésőbb a 14. századtól a kórusra, mint egyszólamú liturgikus ének zenei apparátusára vonatkozott. A késő középkorban a nyugati katolikus egyház egyszólamú, latin nyelvű énekeinek, vagyis a gregorián, ambrozián, beneventán és mozarab énekeknek gyűjtőfogalmává válik, kizárva a keleti liturgiák énekeit. A cantus choralis planus sive Gregorianus illetve cantus choralis kifejezés amelyet már Conrad von Zabern használt 1460-70 körül, és amelyet 1490 körül a "korgesangk" szóval fordítottak németre, az egyszólamú liturgikus éneket a többszólamú menzurális vagy figurális zenétől határolja el. Prasberg és Agricola musica mensuralist és choralist különböztetnek meg.

A korál szó a magyarban is használatos műfajmegjelölésként csak Németországban és Itáliában szerepel. Mellette más kifejezések is használatban maradtak, pl. musica plana, cantus planus, cantus Gregorianus, cantus firmus. Az angol és a francia szóhasználatban choral annyi, mint kóruson megszólaló. Az egyszólamú liturgikus korál-ének előadóit choralesnak nevezik, az énekeket tartalmazó kötet neve, főként Itáliában, chorale, Németországban címként pl. Chorale vetus pro organoedo (1511). Az ilyen énekeket felhasználó többszólamú ciklusok címe is lehet korál, pl. Isaac 1555-ben, Nürnbergben kinyomtatott Choralis Constantinusa.


A korál szó használatának későbbi stádiumát tükrözi az 1724-es Cantus choralis figuratus kórus címe, amely az eredetileg egymással ellentétes értelmű szópárt egy kifejezésbe olvasztja össze. A német és skandináv evangélikus egyházban a katolikus szóhasználattól eltérően korálnak nevezik a nemzeti nyelvű, strofikus gyülekezeti énekeket, amelyek részben reformáció előtti énekekre vezethetők vissza, illetve a gregorián énekstílus hatása alatt keletkeztek. A reformátorok szóhasználatában ennek még nincs nyoma. A mai magyar szóhasználatban a korál a protestáns egyházi éneket jelenti, megkülönböztetésképp a gregorián énektől.

A 17. század óta a korál vokális vagy hangszeres feldolgozást is jelent (pl. Schütz és J.S. Bach). Alkalmazták a korál megjelölést többszólamú egyházi ének harmonizációkra is. Egy 1660-ból származó drezdai istentiszteleti rendtartásban a choraliter szó nyilvánvalóan a capella jelentésű. Az ilyen és hasonló kifejezésekben - korálkantáta, korálpassió, korálelőjáték, orgonakorál - a korál szó mindig egyházi ének feldolgozására utal. Sokrétű szerepet játszik a korál az újabb kori világi zenében, közvetlen átvételként és újrakomponált formában is, éspedig főleg vallásos, emelkedett, ünnepélyes vagy archaikus tartalmak zenei hordozójaként:

Dies irae sequenta: Berlioz, Fantasztikus szimfónia, 
                               Liszt, Haláltánc,
Lauda Sion sequentia: Hindemith, Mathis der Maler
evangélikus egyházi ének: Mozart, A varázsfuvola, 
                                        Mendelssohn, Reformationssymphonie,
J.S. Bach négyszólamú korálfeldolgozás: Berg, Hegedűverseny
koráldallam: Haydn, Chorale St. Antoni, 
                    Beethoven, Vonósnégyes op. 132, 
                    Mahler, 2. szimfónia, 
                    Berg, Wozzeck.



Forrás: Brockhaus Riemann Zenei lexikon

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

Muszorgszkij: Egy kiállítás képei

Mogyeszt Petrovics Muszorgszkij (1835-1882): Egy kiállítás képei   Ez a nagyszabású, kifejezetten pianisztikus hatásokra épített kompozíció elszigetelt, magában álló remekmű, előzmények nélkül jött létre és nem volt folytatása sem. Muszorgszkij 1874-ben – 39 éves korában – írta. Ugyanebből az évből származik a  Napfény nélkül  c. dalsorozat, valamint az  Elfeledve  c. ballada, mindkettő  Golenyiscsev-Kutuzov  szövegére. Az  Egy kiállítás képei  megalkotásának ösztönzője tragikus esemény, a zeneszerző jó barátjának,  Viktor Hartman  festőművésznek elhunyta volt. Mivel azonban az Elfeledve c. balladát Verescsagin egyik festménye ihlette, feltehetjük, hogy Muszorgszkij ez idő tájt fokozottan érdeklődött a képzőművészeti alkotások zenei interpretációja iránt. „Viktor Hartman halála után, 1874 tavaszán kiállítást rendeztem a Művészeti Akadémia termeiben rajzaiból és akvarelljeiből” – írja Vlagyimir Vasziljevics  Sztasz...

Darius Milhaud: Scaramouche - szvit két zongorára, op. 165/b

Az 1937-es párizsi Világkiállítás alkalmára készült kompozícióról így ír szerzője önéletrajzi visszaemlékezéseiben (i. m. 207. 1): „… Ez idő tájt írtam azt a zongoradarabot, amellyel nagyon sok bajom volt, míg elkészült: Ida Jankelevitch és Marcelle Meyer számára egy kétzongorás szvitet. Átvettem néhány elemet két színpadi zeném partitúrájából és ezt az elegyet Scaramouche -nak neveztem el. Deiss nyomban ki akarta adatni… Én azonban élénken lebeszéltem; ,Senki nem fogja játszani', ám kiadómnak igen különös természete volt és csak azt adta ki, amit szeretett. A Scaramouche történetesen tetszett neki és jónak tartotta. A jövő őt igazolta. Miközben a kottapapírt általában nehéz volt eladni, ebből több kiadás jelent meg…” Scaramouche, akinek nevét Milhaud a kétzongorás szvit címében örökítette meg, eredeti nevén Fiorelli nápolyi színész volt, aki 1694-ben halt meg. Az első tétel motorikus mozgását sajátságos ritmikai lüktetés kíséri végig. A második tétel dalformában írt lír...

Madrigál

A madrigál olasz eredetű lírai-zenei formák Észak-Itáliában a 14. század kezdete óta kimutatható elnevezése. A madrigál költeményben elbeszélt szerelmi élmény gyakran pasztorális természeti képhez kapcsolódik, de hordozhat (olykor allegorikus formába öntött) didaktikus, szatirikus, politikai tartalmakat is. Formai felépítésének változékonysága miatt a madrigál nem tartozott az olasz költészet emelkedett stílusához. Egyszerűségéről és mesterkéletlenségéről volt ismert. Csak a 14. század közepén, Petrarca, Soldanieri és Sacchetti költészete révén vált ez az elsősorban megzenésítésre szánt versforma valódi irodalmi műfajjá. Alaptípusa szerint a trecento madrigál két (vagy több) terzettóból (háromsoros strófából) állt (zeneileg A rész), amelyet többnyire kétsoros záró coppia követett (ritornellónak nevezett B rész). A verssorok hét- vagy tizenegy szótagosak. A madrigál kezdettől fogva többszólamú, eleinte két-, később háromszólamú szolisztikus műfaj. A legkorábbi forrás, a Code...