Ugrás a fő tartalomra

Chaconne

A chaconne valószínűleg spanyol eredetű tánc, amely a 17. és 18. században (hangszeres) tánctípussá stilizálódott.



Először Torres Naharro spanyol költő nevezett Chacotának egy parasztdalt 1517-ben. Panciatichi a sarabande-dal együtt már 1560 körül hangszeres darabként tartja számon, s e kapcsolat a továbbiakban ismételten feltűnik, egészen a Dictionnaire de l'Académie Frç.-ig (1694), amelyben a chaconne meghatározása: azonos refrénű strófákból álló sarabande-fajta. A chaconne Spanyolországból a lant- és gitárzene közvetítésével került Itáliába. Itt legkésőbb 1610-től megjelenik a variációs chaconne. 1650 óta a chaconne abban különbözik a passacagliától, hogy nincs felütése. A passacaglia szabad basszuskezelésével ellentétben az olasz chaconne-ra szigorú ostinato basszus jellemző.


A chaconne Franciaországba is a lant- és gitárzene útján került át (többek között Vallet-nál, 1618). Már 1640 előtt) Chambonnières és Couperin műveiben teljesen kialakult a jellegzetesen francia chaconne en rondeau. Itáliával ellentétben, itt a passacaille basszusa szigorúan rögzített ostinato, ezzel szemben a chaconne basszutémája szabadon kezelt, a dúr tonalitásához gyorsabb tempó társul. A ballets de cour-on keresztül a chaconne az operába is beépült (Lully, később Rameau és Grétry). Táncként többnyire az operacselekmény problémáinak szerencsés megoldását hozó jelenet kísérője.


A 18. század folyamán a chaconne és a passacagille egyre inkább összemosódott.
A német zeneszerzők a chaconne műfajában az olasz (pl. Biber és J. Krieger) vagy francia (pl. Kerll) mintát követik. Buxtehude orgonaműveinek basszuskezelésében mindkét típust alkalmazza. J. G. Walther (1732) az olasz hagyományra támaszkodva így jellemzi a chaconne-t: "tánc és hangszeres darab, amelynek basszus-témája általában négy 3/4-es ütemből áll, és az erre írott variációk vagy couplet-k alatt kötelező, azaz változatlan marad". Ennek a definíciónak felel meg pl. Pachelbel f-moll Ciaconája, valamint J. S. Bach d-moll szólóhegedű partitájának chaconne-ja (BWV 1004).


Angliában a chaconne a régebbi ground-technikához kapcsolódott. Purcell egyébként e műfajban is az olasz zenéhez kötődött, Händelt pedig az olasz és francia típus közötti ingadozás jellemezte.

Az 1900 körüli historizáló tendenciák a chaconne forma felélesztéséhez vezettek. Többek között Brahms, 4. szimfónia zárótétel, Reger, op. 42, no. 4 szólóhegedű-szonáta (1900) záró chaconne és op. 117, no. 4 g-moll chaconne (1910).


Forrás: Brockhaus Riemann Zenei lexikon

Népszerű bejegyzések ezen a blogon

Muszorgszkij: Egy kiállítás képei

Mogyeszt Petrovics Muszorgszkij (1835-1882): Egy kiállítás képei   Ez a nagyszabású, kifejezetten pianisztikus hatásokra épített kompozíció elszigetelt, magában álló remekmű, előzmények nélkül jött létre és nem volt folytatása sem. Muszorgszkij 1874-ben – 39 éves korában – írta. Ugyanebből az évből származik a  Napfény nélkül  c. dalsorozat, valamint az  Elfeledve  c. ballada, mindkettő  Golenyiscsev-Kutuzov  szövegére. Az  Egy kiállítás képei  megalkotásának ösztönzője tragikus esemény, a zeneszerző jó barátjának,  Viktor Hartman  festőművésznek elhunyta volt. Mivel azonban az Elfeledve c. balladát Verescsagin egyik festménye ihlette, feltehetjük, hogy Muszorgszkij ez idő tájt fokozottan érdeklődött a képzőművészeti alkotások zenei interpretációja iránt. „Viktor Hartman halála után, 1874 tavaszán kiállítást rendeztem a Művészeti Akadémia termeiben rajzaiból és akvarelljeiből” – írja Vlagyimir Vasziljevics  Sztasz...

Darius Milhaud: Scaramouche - szvit két zongorára, op. 165/b

Az 1937-es párizsi Világkiállítás alkalmára készült kompozícióról így ír szerzője önéletrajzi visszaemlékezéseiben (i. m. 207. 1): „… Ez idő tájt írtam azt a zongoradarabot, amellyel nagyon sok bajom volt, míg elkészült: Ida Jankelevitch és Marcelle Meyer számára egy kétzongorás szvitet. Átvettem néhány elemet két színpadi zeném partitúrájából és ezt az elegyet Scaramouche -nak neveztem el. Deiss nyomban ki akarta adatni… Én azonban élénken lebeszéltem; ,Senki nem fogja játszani', ám kiadómnak igen különös természete volt és csak azt adta ki, amit szeretett. A Scaramouche történetesen tetszett neki és jónak tartotta. A jövő őt igazolta. Miközben a kottapapírt általában nehéz volt eladni, ebből több kiadás jelent meg…” Scaramouche, akinek nevét Milhaud a kétzongorás szvit címében örökítette meg, eredeti nevén Fiorelli nápolyi színész volt, aki 1694-ben halt meg. Az első tétel motorikus mozgását sajátságos ritmikai lüktetés kíséri végig. A második tétel dalformában írt lír...

Madrigál

A madrigál olasz eredetű lírai-zenei formák Észak-Itáliában a 14. század kezdete óta kimutatható elnevezése. A madrigál költeményben elbeszélt szerelmi élmény gyakran pasztorális természeti képhez kapcsolódik, de hordozhat (olykor allegorikus formába öntött) didaktikus, szatirikus, politikai tartalmakat is. Formai felépítésének változékonysága miatt a madrigál nem tartozott az olasz költészet emelkedett stílusához. Egyszerűségéről és mesterkéletlenségéről volt ismert. Csak a 14. század közepén, Petrarca, Soldanieri és Sacchetti költészete révén vált ez az elsősorban megzenésítésre szánt versforma valódi irodalmi műfajjá. Alaptípusa szerint a trecento madrigál két (vagy több) terzettóból (háromsoros strófából) állt (zeneileg A rész), amelyet többnyire kétsoros záró coppia követett (ritornellónak nevezett B rész). A verssorok hét- vagy tizenegy szótagosak. A madrigál kezdettől fogva többszólamú, eleinte két-, később háromszólamú szolisztikus műfaj. A legkorábbi forrás, a Code...